文：高天晨书法作为一个艺术，其实不仅仅是技术组成，更多的是一种情境下发生的。艺术是情境的产物，而不是理性逻辑的推衍。我们看到经典的书法作品，能称得上艺术性的，大多是受某种情绪，某种思想，某种状态的影响。

所以，书法与情境密切相关。我们看颜真卿的《祭侄文稿》可以分析他的技术，可是却很难还原他的心境。因为我们纵然知道这幅作品的历史配景和颜真卿其时的心情，可是却很难有体会，因为他的履历和我们很难有交集。我们无法感同身受谁人情境，所以也就自然无法明确其书法最源头的情感初衷。

知识性的文字表达，都不是谁人源头，只有到了某个相似的状态下，这个明白才是感而遂通的。伟大的作品之所以伟大，除了历史意义，更是谁人情境太过于难过，很少有人能够感同身受到达谁人境界。

不仅仅我们看书法作品是如此，我们看待古代经典，其实也有这方面的问题。我们背诵了，知识上相识了，就以为自己懂了。其实这个佛家叫“知见”，这样的人叫“知解之徒”其实我们看经典最关键的不是文字，而是我们能够还原文字背后的情境。你还原的情境越靠近当年的作者，越趋近于“明确”，反之，如果只是通过文字对应自己履历，那其实都看岔了。

陶渊明为什么说：“尽信书不如无书”？就是这个原因。如果不懂拳法奥义，看拳谱是不行能看得懂的，只能是自己以为懂了。同样，写书法的，若不练草书到妙处，也不行能明确“惊蛇入草，惊沙作飞”是什么意思，只能当文学意境明白。

许多人认为中国文化很美妙，很玄幻，很有意境，很神秘。其实，这很有可能是没有明确真正内在的技术，不能还原而造成的一种漂亮的误解。

体验是艺术的必经之路，否则看再多美学书籍，对美的认识还都只是在浅层。在艺术的传承层面，情境就是更重要的手段。

教育，本质其实就是“情境还原”，好的老师不是口若悬河，而是能缔造情境。老师不仅仅是知识的通报者，更关键的是某种情境的再现者，这来自老师的水平，还来自他是否愿意不停的研究这个领域。

因为艺术和数理逻辑差别，数理逻辑有时候为了精准的盘算，恰恰要屏蔽掉情境，而艺术则是正好相反，没有情境，没有画面感的音乐，是无法感人的。我们所谓天赋，就是能主动的自我缔造情境，这样的人就是我们所说的天才。

因为其实脱离了情境，是学不会一些工具的。天才并不仅仅是反映速度快，更多的是他们能够从另一个角度构建情境，在情境中去定位某个外在的知识，反而更清晰，更快。书法的学习，有时候在技术的摹仿中苦苦寻觅，不妨换个角度，体会一下这个碑帖的意境，找到相应的音乐或者看看这个作者的写这幅作品的配景，看能否有一些工具能让你还原这个情境，如果能，学习就会更容易接受，也更容易深入。这也就是为什么说实践很是重要，因为只有实践，情境还原才酿成可能。

为什么在驾校是不行能完全学会驾驶的？因为驾校不能完全还原门路情境，还是要自己上路才气学会。看书法，要去找写的人其时的状态。因为书法是效果中找历程。其时的状态才最重要，而不是效果。

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