前有人说艺术是“小众”的，也就是关注度不是很大的一个话题，其实，我认为恰恰相反，艺术是一个“普通化”又始终不会逾期的话题，现如今人们生活中的一切都和艺术有关，甚至整个世界都和艺术有关，问题来了：艺术在现在以及未来，人们对它的需求有多大？首先要认可一点，艺术不是万能的，社会的生产力不是靠艺术，而是依靠科技，然而，艺术对于科技的生长也有一定的促进作用，艺术得体现形式很是简朴便捷，好比，一栋高楼大厦可以用很简朴的一张图纸体现出来，另有那些服装设计等等，这就是绘画艺术的意义用途。经由上段简朴形貌，可以肯定的是，人们在现在以及未来对艺术的需求依然存在，而且会越来越大，为什么说的那么绝对呢？艺术可以愉悦人们的生活，这是大家都深有体会的，在物质生活逐渐提高的时代，精神生活质量得提升，显得越来越重要，艺术就是人们的“精神食粮”，岂论在现在还是未来都重要。

我们说，艺术泉源于生活，艺术是随着人类社会文明历程的生长而生长的，艺术也是随着人们精神生活的需求而生长。艺术从原始时期最简朴的音乐绘画到现在从未有过的富厚多样化，艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面，已经成为人类生活不行或缺的重要组成部门。灵遁者油画显然，随着社会的生长，随着人们物质生活的不停充实，人们对精神生活的需求也将越来越富厚，艺术在现在和未来会越来越受到人们的重视和接待，人们对艺术的需求会越来越大。

说到艺术，许多人会想到绘画，想到音乐，想到舞台上的戏曲舞蹈，习惯地认为读画听音乐等才是浏览艺术，才会和艺术发生关联。其实这种传统的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今，人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受，而是深入到生活中的实际应用。

好比现在人们在乔迁新居前，总要把新家全面的装修一番，有中式气势派头的，有欧式气势派头的，有中西复式气势派头，这其中贯串了许多艺术。人们的穿衣用饭已不只是满足于吃饱穿暖，而是吃要讲求色香味和营养平衡，穿要讲求既漂亮漂亮还舒适得体，这些不都是人们对艺术的需求吗！甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢！灵遁者油画俗话说：“饱暖思淫欲”。一般的解释都是说，人一旦吃饱穿暖后，就会发生邪念和欠好的念头。其实，这句俗语另有另一层意思：人们在解决了基本生活需求后，就会发生物质之外的某种精神需求。

而艺术正好可以满足这种需求，因为，艺术是一种特殊的精神产物和社会意识形态，艺术在满足人们娱乐需求后，在潜移默化中，可以逐步影响人们的审雅观念和价值取向。即艺术有娱乐功效、审美功效和教育功效。灵遁者油画艺术是茫茫宇宙中的一束光——灵遁者我特别喜欢光，究竟我们无法想象没有光的世界是什么样子。

就像那诗句写的：“我本可以忍受黑暗，如果我未曾见过太阳。”而艺术之于人，就像一道光。艺术的指向性，自然是文明。从人类降生初期的懵懂，到野蛮，再一直到现在。

西方的文艺再起，有多漂亮。其实在我仔细看了高清版的《蒙娜丽莎》之后，我就以为震撼。以为任何一个点，任何一个位置都刚恰好。画面中微笑着的神秘女士，她皮肤的那种细腻，好像是不以时间而变化的。

你近了看，你远了看，都市以为很美。你不想在她【蒙娜丽莎】眼前大吼大叫，你也不想体现地不开心。

就似乎你在心仪的工具眼前，总希望自己是最美的。因为对方在你看来，也是最美的。这就是艺术。

所以我经常说，每一幅作品，都是艺术家对自己生命的延伸。《蒙娜丽莎》有许多解读，但任何解读都不应该脱离达芬奇本人。

也是就是说，蒙娜丽莎的笑从一定意义上说，一定是达芬奇的微笑。就像他那多才多艺的能力，让我们现在许多人都不解，一小我私家怎么能这么有才？从达芬奇本人，我们其实也能够看到，科学也是艺术。科学的指向是弄明确这个世界，科学不许我们愚昧地在世。

科学也指向文明，所以科学也是一种艺术。你纵观艺术生长史，你去看看那些艺术史上的知名艺术家。从大的基数比例去发现，你应该能发现，艺术家多数不是反人类的，不会酿成十恶不赦的恶魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的艺术家，不会容许自己去伤害别人。

尤其是那些在艺术上践行了多年的艺术家。纵然贫困潦倒，在现实世界中左冲右撞不得出的时候，他们也只会伤害自己，而不会伤害他人。艺术的本质是表达，表达情愫，表达思维。而这种表达需要对话，和自己对话，和自然对话。

但往往不能花太多时间和别人对话，因为你花了大多数时间在觥筹交织中，和热闹中，你会错过许多很“真”的声音。这就是为什么，许多人艺术家都说，艺术事业需要孤苦。去读读《百年孤苦》，《红楼梦》这些经典，真的你会发现，你对于词藻的掌握，就是你对于生活的思考。

艺术生永远不要把学技巧放在第一位，而要把怎么思考放在第一位。每一个艺术家都是以自己为点坐标，来表达自己的世界的。那么与自己对话，就是每次创作开始的作业。

你找到了自己与自己的矛盾，你找到了自己与周围的情况的矛盾，你必须解决矛盾。但矛盾永远没有最后一个。甚至你连维持生命能量的最后一口面包也没有了，还拿什么来继续思考。

另有许多人，会进入一个迷宫世界。无论你怎么思考，你都无法解决你面临的问题，你就似乎始终被困在迷宫中。

你叫其他人，他们听不见；他们叫你，你也听不见。这个时候艺术家是最痛苦的，他可能精神庞杂。

开始怀疑自己，先从怀疑生命肉体自己开始。那么死也许就是一种他们以为的解脱方式。因为没有谁知道，死后究竟是什么样子。所以大多数艺术家，作家，诗人会伤害自己，甚至自杀。

这种以“死”来捍卫艺术的方式，是残酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句话。况且我们仅仅还是处在宇宙中的一个很眇小的点。

吴冠中先生说的对，他说：“我从来不建议我亲戚家的孩子，去什么美院，美协。美院和美协是教画匠的，不是教艺术家的。画画只有喜欢就够了，其他都不重要。

但你要清楚，一旦选择了这条路，你的生活没有保障。”我自己不算会画画的人，一天美院也没有进去过。但我似乎清楚，我要画什么，我要告诉你们什么。画面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅画，但不能一眼就读完这篇文章。

这就是画画和写作的差别。生命是短暂的，如果我能让别人以更短的时间，看到更多的美，这岂非不是一件值得奋斗的事情吗？美院，美协在中国各处着花，一定是好事。

为什么呢？说明上层向导人重视艺术生长教育啊。但过多的规则和过多的机构，就会显得有点心急，拔苗助长的意思。艺术的伟大之处还在于它不区分男女，穷富，老幼……蒙娜丽莎在任何人眼前都是蒙娜丽莎，她没有弯腰，更没有下跪。达芬奇去世之后，她更没有时机去这样做了。

所以蒙娜丽莎是伟大的艺术。什么是陈寅恪先生嘴里说的独立之精神，自由之思想，大家好好想想。你如此多年的教育，让你成为什么人了？让你盼望成为什么人了？这很重要。

你努力了，没有做到，这不悲伤。你没有去想，这就是悲伤。

幸亏艺术之于人，什么时候开始都不晚。我从来没有学过画画，我以为我们从来都市画画。

我说的会画画，是说我会画我想画的。我的画画没有任何技巧。

所以你在教育你的孩子的时候，一定告诉他，画画不需要天赋。毕加索如果是画画天才的话，至于画3万多幅来证明自己是艺术史上的天才吗？听懂了吗？我希望你去写作，只管你可能写得欠好；我希望你去画画，只管你可能画得欠好；我更希望你去唱歌，只管你唱的欠好……但通过这些，你让我知道了，你对生活充满热爱，你对生活是有自己的思考和看法的。

你本人活的就像一道“光”，所以那句诗歌可以变为：“我本可以忍受孤苦，如果我未曾见过你。”独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。

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